Danse bretonne
+ Dressed like Boys
+ Maurice Party

nous étions une armée, c’est donc la réconciliation des contraires, la recherche de la lumière dans l’obscurité la plus totale. C’est le dépassement du romantisme noir fondateur du projet, vers une puissance vitaliste, une révolte joyeuse, violente et exaltée : « je suis plus vivant que jamais » (plus vivant que jamais). C’est aussi l’évidence d’une rencontre, entre Léo Nivot – auteur, compositeur, chanteur et comédien – et Rémi Le Taillandier – guitariste et compositeur de musique contemporaine – autour de Deleuze, de Camus, et du post-rock. 

« je viens d’un territoire perdu, je suis un territoire perdu, et je le resterai » (territoire perdu) Moins d’un an après la sortie de son premier EP, le duo continue d’imposer ses paradoxes : il signe pour le live avec le géant Décibels Production, se produit sur les scènes de Musilac ou des Francofolies cet été, mais décide de rester entièrement indépendant pour tout le reste. Le duo produit, enregistre, mixe lui-même tous ses titres, réalise ses propres clips et ses pochettes, dans une complicité presque fraternelle. Il livre ici un premier album radical, en clair-obscur, où la mélancolie est percée d’une lumière irradiante dans des refrains construits comme des points de bascule et de transcendance. Les guitares électriques – dont la douceur autant que les envolées bruitistes peuvent rappeler Mogwai – sont portées par des boîtes à rythmes inarrêtables, évoquant la dernière période de Radiohead. La voix, parlée-chantée, tente elle aussi de réconcilier les contraires. Habitée, elle cherche à provoquer des images, des visions, à jeter des formules magiques qui pourraient redessiner le monde, selon l’idée d’Antonin Artaud.

« plus tard, j’écrirai des chansons pour le reste du monde. mais pour l’instant, j’écris pour toi » (le poignard dans le <3) 

nous étions une armée, c’est donc d’abord une voix qui parle. Et parler sur de la musique, c’est souvent rêver de briser la frontière entre l’art et la vie, en dépossédant la voix des artifices du chant. Sans réelle mélodie, sans rime, sans métrique régulière, la voix tente d’inventer sa propre poétique, pour atteindre une forme d’intimité suprême, proche de la confession. Dans cette proximité, quelque part entre le spoken word de Kae Tempest et la scantion d’Alain Bashung, les textes cherchent une résonance avec l’intimité de celui qui l’écoute, et donc avec la part d’universel qui nous habite.

« c’est une chanson d’amour comme une autre » (chanson d’amour (comme une autre))

mais le ciel est sublime, ce sont avant tout des chansons d’amour. Et comme toutes les chansons d’amour, ce sont des chants de résistance. Contre ce qui nous fait honte, ce qui nous pousse à nous haïr, ce qu’on aimerait cacher, détruire, mais ce qui fait parti de nous. Ce sont des chants d’amour, donc, de résistance et de fierté, en même temps, et pour nous-mêmes : « la tête haute, le regard droit devant, je n’aurais plus peur de moi-même » (ne pas regarder en bas) ; « je sais, nous avons de l’or sous la peau, et un soleil qui brûle » (plus vivant que jamais)